Номер 03, 2006

Время клипового театра…

В 60 – 70-е годы в отдаленных районах Москвы для создания культурных центров в жилых домах открывали небольшие кинотеатры, которые располагались на первых этажах зданий. Одним из них был кинотеатр «Орел» на улице Шота Руставели, 19. В 1990 году в эпоху «перестройки» это помещение было передано Московскому Экспериментальному театру, который возглавляет заслуженный деятель искусств России Вячеслав Спесивцев.

Каждый день проходят занятия в театральных студиях. Все желающие с 7 до 18 лет бесплатно принимаются в театр. А вечером студийцы играют в спектаклях.

Репертуар театра обширен. Наряду с классиками здесь ставят и современных авторов. Последними премьерами стали такие трудные для воплощения на сцене произведения, как «Чайка Джонатан» Ричарда Баха и «Тавро Кассандры» Чингиза Айтматова.

Спектакли имели успех, до сих пор идут при аншлагах.

Наравне с профессиональной труппой актеров выступают и подростки. Молодые артисты играют эмоционально и с большой отдачей. Побывав в МЭТе однажды, просто невозможно устоять перед его магией и хочется посетить театр еще раз, потом еще…

Директор и режиссер театра В.С. Спесивцев отвечает на вопросы нашего корреспондента.

– Вячеслав Семенович! Почему вы стали режиссером?

– В 5 лет, когда мои мама и папа уходили на работу, я оставался один в бараке, меня закрывали на ключ. Единственным развлечением была игра на подоконнике. Я вырезал из бумаги кукол и исполнял с ними мизансцены. У меня был свой «домашний театр». В итоге, с раннего детства ничем другим я не хотел заниматься, как только театром. Тогда, конечно, я не знал, что моя будущая профессия называется режиссер…

– Как возник замысел организовать именно такой театр, для молодежи?

– Театр должен быть, как говорил Гоголь, кафедрой, с которой можно сказать много прекрасного, помочь человеку в поисках главных ответов. И Гамлет, и Треплев поднимают те темы, которые нас волнуют в жизни. Больше всего неразрешенных вопросов в молодости. Актер – ответственный за акцентирование таких сущностных, общественных и личных вопросов.

– В чем заключается эксперимент МЭТа?

– Он расположен в плоскости актерского образования. Понимаете? В Театральный институт берут с 17 лет, но это уже вторая ипостась, которой предшествует первая. Актерским делом надо заниматься с раннего детства, когда не прошло желание играть в разные игры, притворяться, прикидываться кем-нибудь.

Мальчик играет папу, а девочка – маму. Они так азартно играют, потому что именно играют, а не становятся мамой и папой, подобно героям по системе Станиславского. Это первый этап.

Второй этап – истинно стать героем. Он не может быть без первого этапа. Поэтому я набираю студийцев семи-восьми лет, они играют в игры, потом идут ко мне в ГИТИС, а дальше в театр на третий этап.

Эксперимент проявляется, когда эти два периода соединяются и становятся поиском театральной формы, театрального существования. Двадцать первый век – время эмоционального клипового театра. Он очень условный, сложный, представляет поток чувств на сцене. Этим мы сейчас и живем; поиском этого клубка чувств при помощи потрясающих технологий. Это, если говорить о сверхэксперименте в нашем театре.

– У вас в театре есть несколько студий. А чем они различаются?

– Они различаются возрастом. Дело в том, что возраст – основа восприятия мира. Искусство – это восприятие мира через художественные образы. В семь лет мы воспринимаем мир одним образом, в двенадцать лет – по-другому. В шестнадцать или двадцать пять – совсем иначе…

Для студий восприятие мира – это игра в спектаклях. Одни играют себя в предлагаемых обстоятельствах, для других это уже Ромео и Джульетта. Студии отличаются восприятием и реализацией театра в себе и себя в театре.

– Считаете ли вы, что в наше время властные структуры недостаточно внимательны к развитию культуры, молодежной, в частности?..

– Что касается нас, то нам реконструировали театр, сделали новую сцену, новые колосники, поставили потрясающее оборудование. Но хотелось бы, конечно, большего.

– Московский Экспериментальный театр ставит произведения известных современных авторов и классику. Но я слышала, что у вас может пробиться и начинающий?..

– Нам написал пьесу Дмитрий Минченок, совсем молодой парень, ему 25 лет. Комедия называется «Смертельно смешное путешествие, или Смерть в купе». Гротесковая вещь. И абсолютно современная молодежная пьеса.

– Известно, что ваш театр гастролировал по городам Мексики, Чехословакии, Германии, Кубы. Планируете ли вы еще поехать куда-нибудь?

– В Париж – с постановкой «Тавро Кассандры» Чингиза Айтматова. Затем – в город Новозыбково, и еще хотим «освоить» молодежь Подмосковья, покататься по области.

– МЭТ находится в стороне от центра, и не все знают о его существовании. Нет ли в планах – новой сценической площадки?

– Вряд ли нам дадут новое помещение. Но хотелось. Это наша мечта. Но ничего. Поверьте, в мае 2006 года остановите любого молодого человека на улице и спросите: «Вы знаете театр Спесивцева?» И каждый ответит – «конечно». Театр будет известен каждому, потому что мы сейчас делаем потрясающий охват и школ и вузов.

– Остается вам пожелать и творческих и деловых успехов. А за то, что вы сами идете к молодежи, особое спасибо!

Беседовала Елизавета ТИТАРЕНКО

К началу ^