Номер 06, 2012

Брайан Уорнер был рожден совсем не злодеем, как это можно было бы предположить, судя по заголовку его нового альбома «Born Villain», – всего лишь, хорошим артистом со склонностью к провокации. Эти два качества и обеспечили успех самопровозглашенному «Антихристу-суперзвезде», который, вообще говоря, ни малейших оснований на то, чтобы объявить себя таковым, не имел. Музыкальные специалисты 90-х невысоко оценивали разработанный им гибрид металлического глэм-индастриала, с невыразительным вокалом и однообразными аранжировками.

Но вот с поколением подростков, жаждущим супергероя со знаком минус, отношения у него с самого начала сложились почти любовные. Альбомы «Antichrist Superstar» (1996) и «Mechanical Animals» (1998), многие считают классикой, как впрочем и последовавшие в новом веке «The Golden Age of Grotesque» (2003). «Eat Me, Drink Me» (2007) и «The High End of Low» (2009).

Завершив сотрудничество с «Interscope», Мэрилин Мэнсон подписал контракт с «Cooking Vinyl», сохравнив под этой крышей и собственную фирму звукозаписи «Hell, etc» – здесь и вышла «Born Villain», пластинка, преподнесенная как поворотный пункт, но в целом точно укладывающаяся в уже знакомую картину. Тексты, вопреки обещаниям, не стали «более романтичными», да и музыкальное сопровождение мало напоминает декларированный «суицидальный дэт-метал».

Мэнсон говорил, что на ужесточение звука повлияла его дружба с участниками Slayer, но и трэш, если тут и прослушивается, то пародийный. Гитарист группы Твигги Рамирес описал суть новой работы просто: «панковский вариант «Mechanical Animals», только без претенциозности», оказался ближе к истине. Еще точнее выразился актер и режиссер Шайа ЛаБаф, снявший трейлер к пластинке: «это Макбет в макабре».

Театрализованный экскурс в историю и мифологию, кстати, записывался в период серьезных пертурбаций в составе: сначала объявил об уходе барабанщик Джинджер Фиш, за ним последовал Крис Вренна, который в создание альбома внес заметный вклад. За ударные сел Джейсон Суттер; к этому времени в группе (наряду с Мэнсоном и Рамиресом) уже играл новый басист Фред Саблан. Странным образом новые музыканты изменили общую звуковую палитру, скорее, в сторону блюза – кстати, и сам автор с удивлением констатировал, что в его композициях появилось нечто вроде рефренов, чего прежде не наблюдалось. «Born Villain ощущается мной как дебютный: хотелось бы привлечь к себе людей, которые прежде обо мне не имели представления», – говорил в интервью Мэнсон. В каком-то смысле это ему удалось: самая характерная деталь его творчества – способность высокопарную фразу подать как грандиозное откровение, – получила именно здесь наилучшее воплощение.

«Born Villain» напоминает: Мэрилин Мэнсон – никакой не злодей и даже не насмешка над идеей мирового злодейства. Он – талантливый лицедей, которому удивительно легко даются все самые рискованные трюки и фокусы. «Секрет моего успеха в том, что я не боюсь быть собой. Часто у артиста появляется желание стать кем-то другим, от себя спрятаться. Но думаю все согласятся, что у меня быть собой получается лучше всего», – утверждает Мэнсон, в очередной раз напоминая: все, что он говорит следует воспринимать с точностью наоборот.

Пол Уэллер: на грани мод-электроники

Один из самых успешных исполнителей британской рок-сцены трижды с сольными альбомами – «Stanley Road» (1995), «Illimination» (2002) и «22 Dreams» (2008) – поднимался на вершину британских чартов, а до этого по одному разу такого же успеха добивался с группами, которые возглавлял: The Jam («The Gift», 1982) и The Style Council («Our Favourite Shop», 1985).

Тот факт, что новый альбом Пола Уэллера «Sonik Kicks» продолжил победную серию и возглавил хит-парад, уступив затем первенство грозной Мадонне, сам по себе мало кого удивил. Необычно то, что коммерческий успез сопутствовал пластинке, в сущности, экспериментальной. Ведь Уэллер, известный в Британии как «крестный отец мод-рока», фанат The Who и The Small Faces, углубился в область, до сих пор остававшуюся для него неисследованной, арт-электронику, в числе источников вдохновения упомянув краут-рокеров Neu! и Лу Рида времен «Metal Machine Music».

Свежий коллаж современного звука и нео-психоделии ознаменовал в карьере Уэллера новый этап; если прежде специалисты ему отдавали должное как автору текстов (в начале 80-х он был самым яростным поп-критиком социальной системы в Британии), то сегодня его оценивают прежде всего как нестандартно мыслящего, глядящего поверх барьеров серьезного музыканта. Впрочем, основа его творчества осталась прежней. «Для меня главное в песне - слово: возможность сказать что-то важное об окружающем мире и своем отношении к происходящему, – говорит Уэллер. – Без этого любые эксперименты со звуком теряют смысл».

К началу ^