Выпуском журнала занимался коллектив журналистов, литераторов, художников, фотографов. Мы готовим рассказ о коллегах и об их ярких, заметных публикациях.
А сейчас назову тех, кто оформлял СтМ с 1990-х до 2013-го.
Главный художник Александр Архутик,
мастер компьютерного дизайна Алексей Колганов
и фотограф Игорь Яковлев.
Большая часть обложек и фоторепортажей – творческая работа Игоря Яковлева.
Надеюсь, что нам удастся представить Вам увлекательную историю создания и деятельности СтМ.
Юрий Ростовцев, гл. редактор
«Студенческого меридиана», журнала,
которому я с удовольствием служил
с 1977 по 2013 годы.
«MDNA», новый альбом Мадонны, на первый взгляд, мало чем отличается от стандартной поп-продукции второго десятилетия нового века: это танцевальный синт-поп, в точных пропорциях украшенный блестками глэма, пятнышками нео-диско и дырочками электропанка. Но если вслушаться, пластинка, при все ее кажущейся веселости, скрывает и «подводные камни». Мадонна, порвавшая не так давно с Гаем Ричи, сказала здесь все, что могла, – о браке, системе отношений, но главное – о себе самой, утратившей в этой системе то, что всегда более всего ценила в своем характере: умение держать ситуацию под контролем. «Я пыталась быть идеальной женой, я уменьшила себя в размере, и брак проглотил меня...», – подобных признаний трудно было ожидать от всегда величественной поп-королевы. «MDNA» не предлагает откровений в музыке, зато все его песни наполнены реальными чувствами: уже это, как минимум, в нем необычно.
Брюс Спрингстин: шум и ярость
Материал «Wrecking Ball», нового альбома легендарного «Босса», создавался в течение 2011 года и по ходу дела наполнялся энергией и мотивами, родственными традициям американской песни протеста. Разочарование и гнев – вот основные мотивы пластинки, и адресованы они Белому Дому, хотя в чем-то бумерангом бьют по самому автору, который, напомним, четыре года назад активнее других коллег по цеху поддерживал Барака Обаму на выборах.
«Wrecking Ball» выходит в год очередной президентской гонки, и этот факт красноречив сам по себе: дает понять, что автор думает о своей недавней позиции. Обращает на себя внимание и музыкальная составляющая: продюсер Рон Аньело соединил здесь ретро-рок 80-х с хип-хопом, фолк-роком и электроникой, получив эклектичное полотно, наполненное нюансами и полутонами.
Band Of Skulls: курс на мэйнстрим
Дебютировав три года назад с «Baby Darling Doll Face Honey», группа из Саутгемптона, с одной стороны, оказалась в ряду конкурентов The Kills, представив публике «первобытный», близкий к традиционному рок-н-роллу вариант гаражного рока, с другой – дала повод критикам сравнить себя с The Black Keys. Известность в Америке группе принесла, впрочем, песня «Friends», включенная в звуковую дорожку к фильму «Новая Луна», так что за океаном ее стали воспринимать как своего рода «вампирский» ответ The White Stripes. В «Sweet Sour», втором студийном альбоме, эти три начала обогатились четвертым и замыкающим: тенденцией к помпезности. Обретя основательность, Band Of Skulls вплотную приблизились к мэйнстриму, но все еще сохраняют индивидуальность, которая не позволяет им в общем потоке немедленно раствориться.
Rage: жизнь как карточная игра
В своем двадцать первом альбоме германские мастера хэви метал свели на нет оркестровую часть, еще недавно преобладавшую в аранжировках, и вернулись к традиционному, ударному стилю.
– «Strings To a Web» был очень успешным альбомом, и мы на его материале гастролировали более двух лет, но в конце этого пути поняли, что стиль стоит менять, – заметил гитарист Виктор Смольский, музыкальный «мозг» группы. – Наш следующий альбом будет в большей степени «симфоническим», этот же должен порадовать тех, кому по душе чистый металл.
И альбом радует! Стоит отметить также, что смысл заголовка («21») неоднозначен: он имеет отношение и к карточной игре «блэкджек», которую, в свою очередь, авторы рассматривают как метафору жизни в современном обществе. При этом главенствующая тема в альбоме – насильственная смерть во всех ее проявлениях, так что, стоит признать: метафора не из веселых. Впрочем, и Rage – не из тех групп, которые избегают острых углов и болезненных тем.
Napalm Death: революционные сдвиги
Когда-то группа из Ипсвича сумела сжать границы металлического жанра к такой узкой области, о возможности жизни в которой нельзя было и заподозрить. Ионизировав тяжелый звук до максимальной степени плотности, насытив микро-пределы своих аранжировок политическими и социальными заявлениями, они пожертвовали всем: мелодичностью, структурностью, кто-то скажет – и вкусом, и создали нечто качественно новое, то, что сами же и назвали «грайндкором».
14-й студийный альбом группы Utilitarian по степени политизированности не уступает ее ранним работам. Его тема – борьба за освобождение современного человека от ломающей личность системы, возвращение к индивидуализму в самом революционном смысле этого слова. «Мы предлагаем собственную версию концепции утилитаризма, – говорит лидер группы Барни Гринуэй. – Ее смысл в том, что ради свободы мы не должны останавливаться ни перед чем. Даже намек на сопротивление «снизу» – это сигнал опасности тем, кто хотел бы нас контролировать. Главный инстинкт человека состоит в том, чтобы свободно ходить по этой земле, и мы должны ему следовать».
Young Guns: этапы взросления
Квинтет из Букингемшира с вокалистом Густавом Вудом во главе образовался в 2003 году, но лишь к 2009 году дебютировал с мини-альбомом «Mirrors», за которым последовал полноформатный «All Our Kings Are Dead». Квинтет отнесли к последователям The Lostprophets, и музыканты не возражали: валлийцы с их боевым творчеством действительно служили им примером для подражания. Новый, второй альбом «Bones» продолжает ту же линию, но уже в скорректированном ключе: группа в звучании напоминает, скорее, Foo Fighters. Второе место в британских чартах само по себе свидетельствует о том, насколько вырос авторитет коллектива, который еще несколько лет назад считали заурядным кирпичиком в не слишком впечатляющем здании британского «эмо».