Номер 09, 2011

Iron Maiden: Под крылом самолета

Глобальный успех Iron Maiden отчасти связан с оригинальным методом передвижения, избранным группой: она летает по свету на собственном «Боинге-757» с вокалистом Брюсом Дикинсоном за штурвалом. Воздушное патрулирование принесло результаты: у Iron Maiden появились миллионы новых фанатов, большая часть которых совершенно не знакома с творческим наследием коллектива.

Курс «ликбеза» открыл три года назад сборник «Somewhere Back In Time. The Best of: 1980–1989». И вот – продолжение, «From Fear to Eternity: The Best of 1990–2010», куда вошли в основном песни из пяти последних студийных альбомов (хотя всего их здесь представлено восемь), а также некоторые ранние синглы. В отличие от предшественника, новая компиляция вышла в формате двойного CD (который, между прочим, продается по цене одиночника). Это сделано, чтобы обеспечить место сложным композициям, сближающим группу с «прогрессив»-жанром, – таким, как «Afraid To Shoot Strangers» или «For The Greater Good Of God».

Maiden вообще любят заставлять фанатов пошевелить мозгами. Взять хотя бы обложку диска, над которой поработал Мелвин Грант. Ее композиция составлена из деталей оформления прежних релизов: древо («Fear of the Dark»), могильный камень («No Prayer for the Dying»), буква «X» («The X Factor»), контуры пепелища («Virtual XI»), но далеко не все они очевидны. Как и набор образов, сам сборник – не механическая подборка. Те вокальные партии, которые в оригинале исполнял Блэйз Бэйли, теперь взял на себя Дикинсон; эти вещи представлены на альбоме в концертном варианте. Выигрышный ход, если вспомнить, что именно бреши, образовавшиеся в результате отсутствия Брюса в составе (в 1993–1999 годы), и критики, и фэны считают слабыми звеньями репертуара!

В июле 2011 года Iron Maiden в ходе европейского тура выступили в Санкт-Петербурге, отсюда направились домой и в августе завершили гастроли концертами на Уэмбли. Тут-то вопрос «Что дальше?» и прозвучал со всей неизбежностью. Напомним, последний студийный альбом «The Final Frontier» (август 2010) возглавил хит-парады 28 стран мира и принес «мэйденам» их первую «Grammy» (в номинации «Лучшее металлическое исполнение») за песню «El Dorado» (которая представлена и в этом сборнике). Теперь, как сообщил на официальном сайте Дикинсон, готовится к выпуску концертный DVD. Но как насчет нового материала? Об этом пока вокалист группы молчит: наверное, руки не отвыкли еще от штурвала.

N.B. Заголовок альбому дал сингл «From Here to Eternity» 1992 года (с оговоркой: замена двух букв в слове «Here» изменила смысл: было «Отсюда и в вечность», стало «От страха – в вечность»). И именно он-то по каким-то причинам в сборник включен не был.

Kyuss: Монстр выползает из спячки

Kyuss кто-то из критиков назвал «Velvet Underground в металле». Действительно: родоначальники стоунер-рока в 90-х не имели коммерческого успеха, но их низкий гитарный сладж (часто пропускавшийся через динамики бас-гитары), «космические» импровизации и трэшевый драмминг стали эталонным ориентиром для множества андеграундных метал-групп.

Вокалист Джон Гарсия, гитарист Джош Хомме, басист Ник Оливьери и барабанщик Брант Бьорк, назвавшись в честь бессмертного монстра из ролевой игры «Dungeons & Dragons», соответствовали идеалу. Их «вечеринки в пустынях» наводили ужас на малонаселенных пространствах Южной Калифорнии! Дебютный «Wretch» (1991) был неважно записан, и никто, возможно, не обратил бы на «монстра» внимания, если бы поющий гитарист группы Masters of Reality Крис Госс не взялся за дело. После им спродюсированного «Blues for the Red Sun» (1992) критика впервые всерьез заговорила о Kyuss как о новом стилистическом феномене, соединившем гравитационный обвал Black Sabbath с фуззовым хаосом Blue Cheer и спэйс-роком от Hawkwind. Уже без Оливьери, но со Скоттом Ридером группа выпустила «Welcome to Sky Valley» (1994), но ушел Бьорк, не удержался в составе заменивший его Альфредо Эрнандес, поссорились Гарсия и Хомме... Альбом «...And the Circus Leaves Town» (1995) оказался для Kyuss последним.

Гарсия вошел в состав Slo Burn, затем с Ридером оказался в Unida. Бьорк в качестве поющего гитариста возглавил собственное трио Che (где за ударными появился Эрнандес), затем перешел в Fu Manchu. Хомме приобрел известность в Screaming Trees, потом собрал сверхуспешую группу Queens of the Stone Age, куда перебрались постепенно и Ник Оливьери (сохранивший при этом собственный проект Dwarves), и Эрнандес, принял участие в звездном проекте Them Crooked Vultures.

И тут бессмертный «монстр», как ему и положено, решил восстать из могилы. В 2010 году Оливьери, Бьорк и Гарсия сыграли с гитаристом Бруно Фивери (участником проекта Garcia Plays Kyuss) во Франции. «Может, продолжим?» – предложил Джон Нику и не встретил отказа. Новый проект под названием Kyuss Lives! объединил в себе три четверти классического состава и анонсировал на осень американский тур, разогревщиками в который приглашены The Sword.

А что же Джош Хомме? «Он слишком занят с Them Crooked Vultures, а кроме того – глава семейства и успешный бизнесмен, – объяснил ситуацию Гарсия. – Даже если бы мы его пригласили, он все равно бы отказался, верно?» По окончании гастролей Kyuss Lives! отправятся в студию и займутся работой над новым альбомом. Может, о бизнесмене, папаше и просто замечательном гитаристе хотя бы тогда они вспомнят?

Arch Enemy: «Заклятый враг» предлагает дружбу

Шведская дэт-метал-группа Arch Enemy, вопреки своему названию, к широкой аудитории настроена дружественно – за это и получает шишки от сторонников металлического экстрима. Коллектив образовался в 1996 году в Хальмстаде как супергруппа, объединившая в своем составе участников Carcass, Armageddon, Carnage, Merciful Fate, Spiritual Beggars и Eucharist). У истоков стояли гитарист Майкл Эмотт и поющий бас-гитарист Йохан Лийва (экс-Carnage), исповедовавшие общие принципы дэт-металла, но при этом сторонившиеся крайностей. Дебютный альбом «Black Earth» (1996) был воспринят критикой как сольный эксперимент Эмотта, который не только написал все песни, но даже за Лийву в студии сыграл на басу.

После выхода альбома «Stigmata» (1998) об Arch Enemy заговорили серьезные «металлические» издания. Но тут «Burning Bridges» (1999), записанный с басистом Шарли Д'Анджело, развернул группу к более мелодичному звучанию, и пошли споры: кто же все-таки такие Arch Enemy: ренегаты, оппортунисты или просто предатели? Йохана Лийву попросили уйти (вроде бы, на сцене он был не очень-то поворотлив), а на смену явилась германская журналистка Анжела Госсоф, по совместительству обладательница вполне приличного гроула. Так в группе появились – с одной стороны, второй полюс притяжения зрительского внимания, с другой – очень удобная для всяческих отпущений «козлиха», которой Эмотт и прикрыл себя от огня критики.

Альбомы «Wages of Sin» (2001), «Anthems of Rebellion» (2003), «Doomsday Machine» (2005) и «Rise of the Tyrant (2007) поднимали шведов все выше к планке мэйнстрима и опускали все ниже в иерархии «дэта». Проведя успешные гастроли (с Opeth – разогревщиками, с Dark Tranquillity, Divine Heresy и Firewind – хэдлайнерами), группа выпустила «The Root of All Evil» (2009) с двенадцатью песнями доисторического репертуара, перезаписанными с Госсоф, а в декабре 2010-го приступила к работе над девятым альбомом. «Khaos Legions» получил прекрасные отзывы. В первую очередь критики отметили «Yesterday is Dead and Gone» и «Bloodstained Cross» как соответствующие уровню сильнейших вещей их репертуара. Смертельные риффы «Through the Eyes of a Raven» и «Cult of Chaos» бьют в цель без промаха. Прекрасный пример экстремальной музыки, понятной и адресованной всем без исключения.

К началу ^