Номер 09, 2011

Эдуард Мане: Без грима и приукрашивания

«Олимпия», 1863 Масло, 1,30 х 1,90 м. Мишень критиков, «Олимпия» нашла в Эмиле Золя яростного защитника, который подчеркивал ее современность. Из благодарности Эдуард Мане выполнил портрет писателя, поместив эту картину на задний план.

«Олимпия» – источник неослабевающего вдохновения Эта «Олимпия» ультра-кич нарисована в 1988 году. Она принадлежит кисти японского художника Ясума Моримура, известного обращениям к образу знаменитостей. Но не только японский художник был очарован этой прекрасной ленивицей. Копии, повторы, цитаты и пародии – эта икона модернизма была повторена Сезанном, Гогеном, Жаном Дюбюфе и Мелом Рамосом, художником американского поп-арта. Даже Пикассо сделал серию из двадцати полотен, вдохновившись этим персонажем.

В 1856 году во время путешествия во Флоренцию Эдуард Мане открывает в галерее Уффицо «Венеру Урбино» (1538) кисти Тициана. Увидев эту колдовскую обнаженную, импрессионист испытывает настоящий шок. И решает сделать копию... но на свой манер. У венецианца мы видим целомудренную Венеру. У Мане – в той же позе завлекающая женщина.

Представленная в Салоне 1865 года, картина вызывает всеобщий смех и громы критики. Гравер А.-П. Марсиаль пишет в газете «Конститюсьонель» от 16 мая 1865 года: «Создав это смехотворное существо, Мане вызвал всеобщий хохот и собрал толпу зевак». Мало произведений сталкивалось со столь сильными предрассудками эпохи. Ибо «Олимпия» представляет собой прежде всего борьбу модернистов с классической живописью Империи. Эта битва закончится победой первых и возведет Мане в ранг самых великих художников в истории искусства.

1. Восхититесь этим юным телом. Оно принадлежит Викторине Меран, молодой женщине из плоти и костей, которую Мане встретил на улице. Ежедневно художник ходил по парижским бульварам в поисках моделей, которых приводил в свою мастерскую и иногда превращал в своих любовниц. Эта вызывающая рыжая с черными глазами вдохновила его на создание нескольких самых скандальных картин: «Завтрак на траве», где она сидит совершенно обнаженной, «Флейтистка», «Уличная певичка»...

Встретив ее, Мане стряхнул пыль с женских ню и порвал с академической традицией идеализированного тела. Его «Олимпия» не мифологическая богиня, не икона, а совершенно реальная молодая женщина с отличным телом и обычным лицом. Чтобы ничего не подстраивать, художник изобразил ее на двухметровом полотне. Размер соответствует размерам полотен, предназначенных исключительно для исторических творений. Такого еще не было! Для Теофиля Готье у «Олимпии» «цвет грязной плоти». Для художника Курбе это «дама пик, выходящая из ванной». Мане изобрел современность, а буржуа по-прежнему требовали нимф на скалах.

2. Посмотрите на ее черную служанку. Ее присутствие намекает на одалисок (от турецкого «одалик», что переводится, как служанка), а эта тема была модной у многочисленных художников-ориенталистов XIX века. Их возглавлял Энгр. Речь идет о белых девственницах, принадлежащих гарему султана, традиционно окруженных черными служанками. Шелковые занавеси, цветок в волосах – все намекает на Восток. Но в противовес Энгру Мане превращает девственницу в соблазнительницу, которая оценивающе смотрит на зрителя неподвижным нагловатым взглядом. А потому кисть левой руки может выглядеть не целомудренным жестом, но приглашением, и зритель переходит в разряд подглядывающих. Критики взвыли от этой «желтобрюхой одалиски», от этой «куртизанки». Еще одно несоответствие с эпохой – букет цветов изображен на том же плане, что и персонажи, а так обычно делали в натюрмортах.

3. Посмотрите на взъерошенного кота, прячущегося в тени. Юмористическая нотка от Мане, поскольку животное заменяет невинную собачонку «Венеры Урбино». Говорят, что подсказка исходит от его друга Бодлера и создала причину для скандала. Поскольку собака, лежащая у ног Венеры символизировала верность, а черный кот со вздернутым хвостом Мане – явный намек... Любовь-страсть Венеры здесь становится платной любовью, а богиня Любви – проституткой. К тому же Олимпия – модная кличка среди куртизанок той эпохи.

Целая россыпь деталей-намеков усиливает подобное толкование: туфелька, сползающая с ноги, беспорядок простыней и пеньюара, а главное – букет цветов в руках служанки при равнодушном взгляде хозяйки. Кажется, за занавеской укрылся клиент. Картина – реалистичное изображение жизни куртизанки второй Империи. «Олимпия» – удар по искусственным женщинам эпохи: она разоблачает продажную сексуальность общества. Крупная и мелкая буржуазия XIX века ощутила себя отвергнутой», – писал Филипп Соллерс.

4. Обратите внимание на сильную руку. По образу и подобию этой грубоватой модели тело молодой женщины плоско уложено на темном фоне без всякой перспективы и контраста, игры света и тени, привычного освещения. «Его персонажи вырисовываются на фоне мебели с резкостью, которую не смягчает никакой компромисс», – писал Делакруа. Эта эстетическая революция снискала Мане репутацию неловкого художника, чуть ли не комика. Сколько шуток по этому поводу: «Он никогда не заканчивает своих картин», «Нарисованные им линии словно выполнены углем»... Но его демарш вызван не провокацией, а искренностью. «Я хочу передать настолько просто, насколько возможно, вещи, которые вижу», – защищается художник.

5. Понаблюдайте за холодным и равнодушным выражением лица молодой девушки. Она словно отсутствует в мире, где на нее глядят. В этом и состоит гений Мане. Видно только ее, но ее как бы нет. Это вызывает смущение, затрудненность восприятия, которые наделяют персонаж исключительным присутствием. По мнению Филиппа Соллерса, художник оставляет нас извне. «В «Олимпию» не входят»! – восклицает он. По его мнению, именно это удаление зрителя на расстояние и есть истинная причина скандала. Мане до конца жизни будет хранить «Олимпию» в своей мастерской. В 1889 году, после его смерти, Клод Моне начнет компанию подписки и внесения картины во французские коллекции. Его поддержит Сезанн. В 1907-м, благодаря Клемансо, «Олимпия» на фиакре прибудет в Лувр с высоко поднятой головой.

1832 – рождение в Париже
1848–1849 – Провал при поступлении в морскую школу.
1850–1856 – обучение в мастерской художника-пожарника Томаса Кутюра в Швейцарской Академии.
1859 – Встреча с художниками Фантен-Латуром и Дега.
1863 – «Завтрак на траве» вызывает скандал.
1865 – «Олимпия» представлена в Салоне. На следующий год Мане уезжает в Испанию и открывает Гойю.
1868 – Встреча с художницей-импрессионистом Бертой Моризо.
1872 – Путешествие в Голландию.
1874 – Пребывание в Аржантейе рядом с Клодом Моне.
1883 – Смерть в Париже 30 апреля.

К началу ^