Номер 09, 2011

«Полынья»: Чистота, дающая свободу меняться

«Полынья» – московская группа с сибирскими корнями. Обе вокалистки, авторы песен Оля и Настя, – выпускницы Новосибирского театрального училища. Идея создания группы зародилась спонтанно, воплотилась быстро, но окрепла и обрела стабильность далеко не сразу. Выступления на алтайских фестивалях авторской песни, пара концертов в Новосибирске и дальше – тишина... Точнее, как оказалось, – затишье.

Первое выступление группы «Полынья» состоялось 8 августа 2002 года в Новосибирске на фестивале «Зеленый рай» проходящем в поселке Турочак на Алтае, этот день решили считать днем образования коллектива. 1 марта 2004 года группа дебютировала в Москве, и с тех пор концертная деятельность в клубах столицы не останавливается.

«Полынья» творит в стиле арт-фолк-рок, это музыка радости, музыка тех, кто живет и любит здесь и сейчас. Это сочетание эмоционального женского двухголосья с эклектичным звучанием и яркими образными текстами: два голоса – глубокий и мягкий Настин, звонкий и прозрачный Ольгин; лирика, женская, образная; эмоциональное актерское исполнение.

Весной 2007 года вышел первый студийный альбом группы «Капли на листьях». На сегодняшний день ее состав: Ольга Безлюдова и Анастасия Уткина (вокал, музыка, тексты), Андрей Безлюдов (гитара), Дмитрий Кстенин (бас), Андрей Туляков (барабаны), Ольга Абрамова (дизайн, перформанс), Андрей Платонов (звук), Алена Кореневская (танец).

В 2008 году в FM-клубе «Полынья» представила большой экспериментальный концерт с названием «Три в одном». Музыканты впервые попыталась разделить выступление на разные блоки. «Фолковый» блок состоял из песен, в мелодии, в поэтике слов или в образах которых слышны народные мотивы. Среди них – «Колодец», «Нет тебя», «Река». «Специальный» блок состоял из редко исполняемых, романтически-нежных, наивных песенок, написанных девушками в 16-ти летнем возрасте, – «Льдинки», «Красивая сказка».

2009 год «Полынья» начала с выступления с группой «Корни озер». На концерте в клубе «Ред Фокс» была исполнена необычная акустическая программа с массой новых и забытых древних песен. На радость слушателям из пыльных сундуков были извлечены «Песенка бродячего музыканта», «Новогодняя сказка». «Полынья» принимала участие во многих фестивалях. На концертах часто можно увидеть их рыже-белый флаг.

Мы беседуем с Ольгой Безлюдовой.

– В одном сезоне вы сильно отошли от фолкового звучания, объяснив это тем, что пошли за своим настроением...

– Мы всегда идем за своим настроением! На сегодняшний день это привело к разделению наших песен на две большие программы: «фолковую» и так называемую «морскую».

– Чем они отличаются?

– Фолковая программа (акустическая) – некое собрание сказок народов мира, придуманных под влиянием книг, снов, мечтаний. В нее входит обширный «русский народный» блок, который, возможно, в свое время, тоже отпочкуется в нечто полноценно-отдельное.

Морская программа «Вьюга с Юга» – полный звук, барабаны, саксофон, все как надо. Это латинские ритмы, позитив, лето, солнце, море – все, что мы так любим, и чего нам так порой не хватает.

– Может ли случиться, что вы будете вообще петь рок? Или появится дуэт с роковыми музыкантами? Вадиму Самойлову вы симпатичны, к примеру.

– Случиться может все что угодно... Рок – почему нет? Правда, сейчас это размытое, неопределенное понятие. Вадиму Самойлову показалась симпатичной всего лишь наша песня «Колодец», о чем он написал в своей рецензии. Думаю, этим его знакомство с «Полыньей» и ограничилось!

– Вообще фолк-музыку очень сложно оценивать потому, что она основана на традиционных мотивах, и в ней, по определению, не нужно искать какого-то музыкального новаторства. Что касается «Полыньи», мне она показалась симпатичной. Во-первых, это точное вокальное интонирование, а не такая пошловатая, знаете, подпевочка a-la русский фольклор. Потом мне понравился продакшен. Какие-то back-вокалы, какие-то подголосочки, которые усиливают смысл песни, делают ее красочнее, улыбка на лицо надевается. В общем, это очень хороший экземпляр фолк музыки, – считает Вадим Самойлов из группы «Агата Кристи».

– Есть ли у вас внутренний критик, и насколько вас интересует его мнение?

– Внутри коллектива все критикуют всех, и никто не обижается. Индивидуальные внутренние критики ведут себя по-разному: одни спят, другие излишне активны, не дают покоя своим хозяевам и даже могут повергнуть в депрессию бесконечными нападками, а некоторые (мой, например), наоборот – слишком хвалит свои объекты.

– Какую музыку слушаете?

– Настя ходит на джазовые концерты, любит детские песни, Андрей-гитарист все больше по брит-попу и трип-хопу, Андрею-барабанщику – чем позаковырестей, тем интересней, Диме наоборот – чем проще, тем больше нравится, мне сейчас под настроение отлично идет «Сплин», а танцевать люблю под этническую музыку.

– Что читаете?

– Из последнего зацепившего – книга моего друга Алексея Самойлова, которая так и называется «Я – книга». А вообще читаю все подряд, на любую тему, если написано понятным мне языком – художественное, антинаучное, эзотерическое, классическое... Настя, если уж ее интересует какой-то вопрос, изучает его досконально, глубоко, вникая в сложные структуры, осваивая зубодробительные термины, все остальное отбрасывая в сторону.

– Есть и другие группы, играющие в том же стиле, что и вы. Воспринимаете их как конкурентов? Интересуетесь их творчеством? Если общаетесь, то с кем?

– Начнем с того, что мы так и не поняли до конца, как называется наш стиль, любое определение – некий компромисс. Есть группы, близкие нам по духу, и мы не считаем их конкурентами, ибо делаем одно дело. Общаемся с теми, с кем играем вместе, на концертах и фестивалях. Дружим с группами «Корни озер», «Середина».

– Есть ли ритуал перед концертом – например, выпить молока или позвонить маме?

– Конечно, есть, но это – таинство только для посвященных. Из общеизвестных ритуалов – наш «вечный» апельсин, перед концертом покупаемый, на концерте заряжаемый, после концерта съедаемый.

– Какое событие в творчестве, для вас стало самым главным и приятным? Почему?

– Самым значимым, наверное, можно назвать выпуск первого студийного альбома, потому что это событие – одновременно и итог, и точка отсчета.

– Вы могли бы писать на заказ?

– Было бы интересно попробовать.

– Что думаете по поводу татуировок на женском теле? Нужны ли они певице как элемент творческого выражения, часть имиджа?

– Думаете, нам их не хватает? Татуировки, что на женском, что на мужском теле, – это такие маячки-напоминалки для себя или для других, кем хочет быть (или казаться) их носитель. Кто-то испытывает потребность в закреплении найденного, мы же предпочитаем чистоту, дающую свободу меняться.

Ольга БЫСТРЫХ

К началу ^