Номер 08, 2011

Аrctic Monkeys: трансатлантические бдения

Пять лет прошло с тех пор, как альбом «Whatever People Say I Am, That's What I'm Not» ознаменовал едва ли не самый сенсационный дебют в истории британской поп-музыки.

Альбом стал четырежды платиновым, завоевал для квартета премии «Бритс», «Меркьюри» и «Айвора Новелло». Последовавший за ним «Favourite Worst Nightmare» (2007) стал своего рода продолжением, пусть и несколько поспешным, с точки зрения фронтмена Алекса Тернера. «Впрочем, необходимо было в любом случае выбросить из себя все залежавшееся, – заметил он в недавнем интервью. – Зато после этого у всех нас возникло ощущение, что с прошлым нужно расставаться как можно быстрее». Следствием такого подхода явился третий альбом «Humbug» (2009), записанный с Джошем Хомме из Queens of the Stone Age (и Them Crooked Vultures) и отличавшийся сдавленно-мрачным звучанием.

Критики усомнились в правильности выбранного пути, фэнов не вдохновили новые прически кумиров... Но вновь Тернер о содеянном не пожалел, ведь альбом, по его словам, распахнул перед коллективом двери к качественно новым возможностям. «С этих пор мы поняли, что можем позволить себе абсолютно все». И вот результат: новый, четвертый альбом «Suck It and See».

К работе над материалом новой пластинки лидер группы приступил в Лос-Анжелесе с барабанщиком Мэттом Хелдерсом по окончании всемирного тура в январе 2010 года. Затем тандем перебрался в Нью-Йорк к гитаристу Джейми Куку, после чего Тернер вылетел в Лондон, чтобы там заняться аранжировками. Вот так, в трансатлантических метаниях куется специфически британский поп-продукт!..

Осенью Arctic Monkeys собрались в своей лондонской штаб-квартире на Ист-Энде, где завершили работу над черновым вариантом. А остаток студийного пути прошли с давним знакомым, продюсером Джеймсом Фордом, что записал тот самый нашумевший дебют. Новую пластинку заранее решено было сделать облегченной и при этом почти импровизированной, максимально приблизив студийную атмосферу к концертной. Изменилось при этом многое. Так, если прежде за основу брались исключительно идеи Тернера, теперь в действие вступила коллективная мысль. Хелдерс, осмелев, взял на себя роль второго вокалиста, вполне способного конкурировать с первым. Отказавшись от формальных экспериментов, Тернер в новом альбоме решил сосредоточиться на классической песенной структуре.

«Мы прежде сознательно пытались этого пути избегать, считая, что это повторение пройденного. Но, оказывается, есть причины, заставляющие возвращаться к классическим структурам и тогда уже инновационные пути искать где-то внутри», – говорит он. Темы пластинки также стали иными. Если в двух первых альбомах Тернер писал (умно и изобретательно, не станем этого отрицать) почти исключительно о клубной жизни родного Шеффилда, то теперь в текстах исчезла двусмысленность, зато обозначилась линия ироничного романтизма.

При общей легкомысленности альбома заметен в нем и прогресс инструменталистов. Ник О'Мэлли и Мэтт Хелдерс, не утратив мощи ритмического напора («She's Thunderstorms»), прибавили в утонченности. Джейми Кук (оставшись по сути последователем Джонни Марра) – по крайней мере в «инди»-сообществе – уже почитаем как виртуоз. Достаточно обратиться к «Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair», первому синглу альбома, чтобы в этом убедиться.

Заметны, конечно, заимствования: заглавный трек словно бы списан с кальки Пола Вестерберга (автора не слишком знаменитого, но в инди-каноне фундаментального) и при этом созвучен The Smiths. «Brick By Brick», где поет Хелдерс, трек почти цеппелиновский. «Black Treacle», вроде бы специфически летняя мелодия, а сработана словно «под Боуи». Другое дело, «влияний» сегодня не принято стыдиться, скорее – ими бравируют.

В этом смысле новый альбом Artctic Monkeys – прежде всего дань шестидесятым (The Byrds, Velvet Underground, Джон Кейл). Заметно и присутствие элементов кантри: Джонни Кэш, Джордж Джонс, Пэтси Клайн («Более умных текстов вы ни у кого не найдете!» – считает Тернер.) Шершавый гитарный звук в духе Stooges и глэм-рок-вставки; гитарная «театральность» и тамбурин... Сплошная эклектика! Главное, конечно, – альбом получился в высшей степени жизнерадостным. «У нас превосходное настроение: зачем было кому-то его портить?» – заметил по этому поводу Тернер. Наверное, к новой работе эти слова могли бы стать настоящим эпиграфом.

Стоит также послушать...

– Gorillaz, «The Fall». Альбом, записывавшийся в ходе американского этапа турне «Escape to Plastic Beach» и ставший первым в истории, созданным на айпэде, несет в себе все признаки путевых заметок, плохо организованных, но подкупающих спонтанностью.

– Asking Alexandria, «Reckless & Relentless». Второй альбом британских скримеров ближе к индастриал, чем дебютный «Stand Up and Scream», но содержит инструментальные отклонения, намекающие на арт-претензии.

– Soundgarden, «Live On I-5». Свое долгожданное возвращение легендарные грандж-рокеры ознаменовали выпуском концертного альбома, записанного в ходе турне по Западному побережью 1996 года, причем включили в релиз исключительно классические вещи.

– The Wombats, «This Modern Glitch». Мелодичный, умный и стильный арт-поп-панк в традициях Ash и Franz Ferdinand. Прекрасное впечатление оставляет вокалист Мэтью Мерфи, явно последователь Рэя Дэвиса по части тонкой иронии.

– Fleet Foxes, «Helplessness Blues». Второй альбом сиэтлского фолк-рок-коллектива, давшего новую жизнь старым идеям The Byrds и The Incredible String Band, был превосходно принят критикой. Музыка его местами почти архаична, но необычайно привлекательна.

– Kate Bush, «Director's Cut». Певица-затворница перезаписала лучшие вещи двух альбомов, «The Sensual World» (1989) и «The Red Shoes» (1993), использовав аналоговую аппаратуру. В песне «The Sensual World», которая называется теперь «Flower of the Mountain», звучит и новый текст, где использованы фрагменты из Джеймса Джойса.

К началу ^