Номер 05, 2011

Роберт Плант: «Третье дыхание» классика

Название своей последней пластинки, «Band Of Joy», бывший вокалист Led Zeppelin выбрал не случайно. В 1960-х годах он выступал в составе команды с таким названием, ни одного альбома, правда, не записав. Теперь историческая справедливость восстановлена: Плант выпустил альбом «Band of Joy» и вышел на гастроли с группой того же названия. Ход оказался удачным: в начале этого года он удостоился нескольких премий и наград; в частности, влиятельный британский журнал «Q» признал певца «Артистом года»!

Новая пластинка была записана в Нэшвилле при участии звездного состава музыкантов, сам Плант и легендарный гитарист Бадди Миллер выступили в качестве продюсерского дуэта. Кроме них, в записи альбома приняли участие мультиинструменталист Даррел Скотт (мандолина, банджо и гитара), кантри-певица Патти Гриффин, исполнившая партии вокала, Байрон Хаус (бас-гитара) и перкуссионист Марко Джиовино. Они же сформировали состав, сопровождающий Планта в турне.

Песни на альбоме «Band Of Joy» – большей частью римейки старых произведений, которые писались разными авторами для исполнения в разных стилях, а потому музыкальное единство трекам этого альбома не свойственно: здесь и стилизации под блюграсс, и фолк, и блюз, и рок с каплей психоделии. Перед слушателем разворачивается феерия музыки шестидесятых, когда движение хиппи лишь набирало обороты и было свежей струей во всех сферах жизни общества. Композиции звучат узнаваемо, но при этом свежо и современно, а исполнительское мастерство музыкантов абсолютно безупречно.

Поскольку Роберт Плант уже дал свои первые концерты с Band Of Joy, можно с высокой точностью сказать, что ожидает фанатов на концерте в Москве в конце июля: это будет ретроспектива всего музыкального творчества бывшего вокалиста Led Zeppelin, от самых ранних его проектов до нового альбома. На концерте прозвучат и песни проекта Page/Plant, и песня дуэта с Элисон Краусс. И, разумеется, бессмертная классика – песни с альбомов Led Zeppelin.

«Если измерять артистизм творческой гибкостью и эмоциональной пластичностью, то Роберт Плант – артист в кубе, – читаем мы в пресс-релизе программы предстоящих концертов. – Главная движущая сила и голос одной из супергрупп XX века, успешно реализовавшийся композитор и уникальный вокалист, Плант сказал свое веское слово в современном прогрессив-роке, хэви-метал, хард-роке, фолк-музыке, блюз-роке, классическом рок-н-ролле и world music». Что ж, в справедливости сказанного наши читатели убедятся и сами, посетив концерты тура, который певец вскоре начинает в нашей стране.

Фрагменты нескольких интервью

– Откуда в вас эта неиссякаемая любовь к музыке?

– Трудно сказать. Во всяком случае, наследственность в этом заподозрить трудно. Знаю только, что мой прадед играл в Типтоне в духовом оркестре, а дед даже руководил подобным музыкальным коллективом. Отец немного играл на скрипке, но учить нас этому и не думал: свою задачу он видел в том, чтобы вытащить семью из «черного графства» и как-то продвинуть по социальной лестнице. Представление о том, что можно всей семьей расположиться у камина и сообща сыграть что-нибудь, его поколению было чуждо.

– И все-таки в детстве что-то же послужило толчком?

– Даже зацепиться было не за что, музыкального радио не было, слушал блюзовые пластинки, если кто-нибудь их привозил из Америки. Позже, уже в led Zeppelin, общаясь с такими людьми, как Дженис Джоплин и Jefferson Airplane, я установил эту прочную связь с современной музыкальной культурой. И тогда уж начал впитывать все, что только мог.

– Но в шестнадцать лет вы ушли из дома и начали петь. Это было сознательное решение начать карьеру профессионального музыканта?

– Нет, чисто спонтанный порыв. Да в те времена в роке невозможно было заранее наметить для себя такой путь. Я записал свою первую пластинку в семнадцать лет (это была кавер-версия песни «You Better Run» группы The Young Rascals, выпущенная CBS Records). Но желание было одно: выбраться из-за столика клерка в Сторпорте-он-Севен. Хотя, должен сказать, в Стурбридже, где я провел детство, существовало андеграундное движение. Там был художественный колледж, прославившийся своей выставкой стеклянного дизайна, на нее приезжали студенты со всей Европы, так что в начале шестидесятых мы постоянно слушали живьем поэзию, джаз, народное пение. Атмосфера была сказочная: полисмены собирались в клубах и вместе с нами, попивая пиво, распевали «Steal Away Santa Anna».

– С чего же для вас все началось? Как вышли на сцену?

– На меня «положила глаз» владелица клуба «Олд Хилл Плаца», миссис Риган: она и вывела меня на сцену в качестве ведущего. Так я начал объявлять номера, например, таких исполнителей, как Маленький Стиви Уандер... Это для «черного графства» была музыка невероятного качества! Когда ты рядом с такими источниками музыкальной энергии, это не может не вскружить голову.

– Вы стали участником группы The Band Of Joy, где играл также Джон Бонэм, впоследствии барабанщик Led Zeppelin. Но в какой-то момент установили и прочные связи с ансамблем Алексиса Корнера...

– Да, Алексис был важнейшим звеном: в его коллективе сошлись многие нити, отсюда вышли замечательные исполнители: Мик Джаггер, Кит Ричардс, Род Стюарт, Джимми Пэйдж. Он играл обычно в художественном центре в Кэннон-хилле в бирмингемском районе Мозли. У меня всегда была с собой губная гармошка, и вот однажды я достал ее из кармана и что-то им подыграл. Он после песни очень внимательно на меня поглядел и попросил зайти в гримерку. Вот так я и начал играть с ним блюз!

– А потом в 1968 году образовались Led Zeppelin: группа практически в течение года записала два, возможно, самых влиятельных альбома в истории рока и взлетела к вершинам звездности. Каким было ощущение?

– Много раз я просто не знал, как себя вести: совершенно не был к этому подготовлен. К счастью, семья выполняла функцию «разгрузочной камеры»: все, что происходило со мной на гастролях... я просто не мог рассказать об этом, когда приезжал домой. Раз за разом выныривая из этого безумия в мир нормальных людей, я каким-то образом и сохранил нормальность.

– Женщины всегда играли важную роль в вашей жизни: от Сэнди Денни до Элисон Краусс...

– ...И они многому меня научили; более того, продолжают учить. За последние пять лет, с Элисон и Пэтти (Гриффин) я узнал столько, сколько не узнал бы в Led Zeppelin, если бы группа даже и продолжала существовать. Но хочу отметить и гитаристов, с которыми мне приходилось работать: кроме Джимми Пэйджа – Робби Бланнтом, Джастином Адамсом, Бадди Миллером, Фрэнсисом Даннери. Это выдающиеся специалисты. Они, в сущности, научили меня новой профессии: я сейчас ощущаю себя дирижером рок-оркестра. Поэтому и путешествие не прекращается: я зарываюсь глубже и глубже – в возможности своего ансамбля, в историю музыки, и постоянно учусь, ощущая себя неофитом. Думаю, если и есть рецепт творческого долголетия, то я его только что сформулировал.

К началу ^