Номер 09, 2010

Возрождение слова

Сленг, укорачивание фразы, ненормативная лексика влияют на культуру речи студентов. И проблема исчезновения красивого русского языка повсеместно выплывает на первый план. Молодежная среда диктует свои условия: хочешь быть крутым, используй в разговоре яркую речь. Однако не все молодые люди подхватили модный вирус. В Государственный музей Л.Н. Толстого на мастер-класс русского слова собралось множество приглашенных. Там выпускники Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина при Малом театре читали отрывки из романа Льва Толстого «Война и мир».

Организатором просветительского вечера выступил Международный продюсерский центр Аллы Благовещенской. Мощное духовное наполнение театрального пространства было гарантировано! Перед зрителями появлялись главные герои «Войны и мира». Болконского играл Илья Силаев, Безухова – Александр Колесников. Образ Наташи Ростовой был показан двумя молодыми артистками – Дарьей Хорошиловой и Светланой Исламовой. Обе в своих героинях – утонченные барышни – внешне хрупкие, но внутренне сильные.

Характеры героев и специфические интонации русского языка были профессионально показаны молодыми мастерами, отменно владеющими правильной речью. В зале присутствовали студенты и взрослые – коллеги и профессиональные актеры, в том числе из Театра на Таганке. Искушенные зрители, по их словам, были заворожены происходящим.

Преподаватель ВТУ им. М.С. Щепкина, педагог будущих актеров, доцент кафедры сценической речи Любовь Иванова довольна учениками и считает, что у них есть будущее. Вот ее мнение об одной из Наташ, Светлане Исламовой: «Света – очень способная. Она все может сыграть. Например, в дипломном спектакле «Бесприданница» у нее возрастная роль. А для молодой девочки это совсем непросто».

Интересно было пообщаться с самими артистами, выступавшими на вечере. Илья Силаев показал зрителям эпизод из жизни Андрея Болконского: раненый князь попадает на перевязочный пункт Бородинского поля, а затем волею судьбы оказывается в обозе Ростовых, отступающих вместе со всеми из Москвы во время Отечественной войны 1812 года. Вот что сказал Илья после литературного вечера:

– Нужно читать классику, потому что это – настоящий, хороший русский язык. Герои «Войны и мира» не говорят современными короткими фразами. Там все мысли связаны. Читая роман, обогащаешь свой собственный разговорный язык. Все настолько четко прописано, словно герои живут в соседнем доме. Нужно учиться жизни на их опыте, анализируя ошибки. Я знаю о Болконском чуть больше, чем о других героях. Его восприятие мира происходит по всем законам драматургии и логики. На глазах у читателя проходит вся жизнь князя Андрея с ее финалом – через катарсис (очищение), через страдание.

– Вам все понятно было в романе? Сложно было готовить роль?

– Роман непростой. Он мне нравился и не нравился одновременно. Это – масштабная вещь. Здесь все связано, нет никаких «несостыковок». Легкой работа над отрывком не была. Мне кажется, мой персонаж немного похож на меня.

– Долго вы готовили эту работу?

– Полгода.

– Чем сейчас занимаетесь?

– Заканчиваю вуз. Занимаюсь дипломной работой. Приходите на спектакли. (Илья успешно играет главную роль в комедии «Блэз» по К. Манье. Зрители в восторге. В конце спектакля от хохота болят животы. Илья делает колесо, танцует, пародируя артистов. Играть в комедии непросто, потому что надо суметь самому не засмеяться. Хорошее настроение на несколько дней Илья обеспечивает зрителям точно!)

– А что читаете?

– После «Войны и мира» перечитал Достоевского – глубоко «окунулся» в русскую мысль. Сейчас перерыв – читаю не бульварную, но хорошую фантастику Роберта Хайнлайна.

Актриса Дарья Хорошилова показала все переживания Наташи Ростовой в момент, когда ее семья узнает о смерти Пети. Старая графиня Ростова, мать Наташи, никак не может поверить в то, что сына больше нет. Дочери приходится утешать ее, превозмогая собственное горе. Недавно на руках Наташи умер любивший ее князь Андрей. Вот как в прямом смысле «красиво» писал об этом автор.

«...Княжна Марья, бледная, с дрожащей нижней челюстью, вышла из двери и взяла Наташу за руку, говоря ей что-то. Наташа не видела, не слышала ее. Она быстрыми шагами вошла в дверь...

– ...Наташу, Наташу!.. – кричала графиня. – Неправда, неправда... Убили!.. Неправда!..

– Друг мой, голубушка... маменька, душенька, – не переставая шептала Наташа, целуя ее в голову, руки, лицо и чувствуя, как неудержимо, ручьями, щекоча ей нос и щеки, текли ее слезы...

...Наташа не помнила, как прошел этот день, ночь, следующий день, следующая ночь. Она не спала и не отходила от матери. Любовь Наташи, упорная, терпеливая, не как объяснение, не как утешение, а как призыв к жизни, всякую секунду как будто со всех сторон обнимала графиню. На третью ночь графиня затихла на несколько минут, и Наташа закрыла глаза, облокотив голову на ручку кресла. Кровать скрипнула. Наташа открыла глаза. Графиня сидела на кровати и тихо говорила.

– Как я рада, что ты приехал. Ты устал, хочешь чаю? – Наташа подошла к ней. – Ты похорошел и возмужал, – продолжала графиня, взяв дочь за руку.

– Маменька, что вы говорите!..

– Наташа, его нет больше! – И, обняв дочь, в первый раз графиня начала плакать...».

По словам Дарьи Хорошиловой, роман – произведение вечное, поднимающее острые проблемы. Одна из них – отношения детей и родителей. «У меня были разногласия в семье. Но все разрешилось. Помогли роман «Война и мир» и мой педагог Наталья Штода», – рассказала Дарья. По ее мнению, необходимо с младших классов приучать детей не к пошлости, а к чему-то хорошему. Должна помочь классика. Читать необходимо, чтобы понять себя и «не быть узким в восприятии жизни».

Даша считает, что по характеру она – не Наташа Ростова. В процессе работы приходилось и с педагогом спорить. Хотела читать Лизу из «Дворянского гнезда» Тургенева. Но в итоге остановились на образе Наташи. И не зря! Актриса недавно получила третью премию на Всероссийском конкурсе чтецов им. Я. Смоленского именно за чтение этого отрывка. Она уже успела сняться в кино, в том числе у Лунгина в фильме «Царь», у Мохова – в «Братанах», у Игнатова – в «Слоне и моське». К тому же Даша – мастер спорта по бальным танцам. Собирается учиться дальше: пойдет в аспирантуру на кафедру сценического движения. После окончания планирует преподавать джаз-танец.

Молодой актер Александр Колесников рассказал о своем герое. Пьер Безухов встречает Наташу в доме княжны Марьи. Совсем недавно на руках молодой Ростовой умер Андрей Болконский. Она подавлена горем. Пьер, увидев ее, понимает, что любит:

«...Пьер взглянул еще раз на бледное... лицо компаньонки... «...Это строгое, худое и бледное, постаревшее лицо? Это не может быть она...» Но в это время княжна Марья сказала: «Наташа». И лицо, с внимательными глазами, с трудом, с усилием, как отворяется заржавелая дверь, – улыбнулось, и из этой растворенной двери вдруг пахнуло и обдало Пьера тем давно забытым счастием, о котором, в особенности теперь, он не думал. Пахнуло, охватило и поглотило его всего. Когда она улыбнулась, уже не могло быть сомнений: это была Наташа, и он любил ее...» Кажется, если бы в другом порядке стояли в предложении слова и запятые, был бы другой смысл – появился бы иной оттенок, другая краска. Именно в таком языковом темпоритме автором заложена искра данного образа, данной сцены.

– Через этот наполненный переживаниями отрывок у меня появилась возможность в образе Пьера показать все, что творится в моей душе, – признался Александр Колесников. Ему кажется, что самое лучшее в литературе было написано давным-давно. Классику, в том числе «Войну и мир», надо перечитывать по много раз. Там масса пластов и подтекстов. Это похоже на айсберг, у которого большая часть находится под водой. На мой вопрос: «Вы по характеру – Пьер?» молодой актер ответил:

– Он – более интересный, интеллигентный, одаренный, но я такой же добрый и неординарный. А насчет храбрости: у меня не было возможности себя проверить. В таких условиях, как Пьер на войне, не бывал.

После окончания института Александр мечтает сниматься в кино и одновременно работать в театре, чтобы набирать практику.

А вот что о своих студентах сказала педагог, профессор кафедры сценической речи Наталья Николаевна Штода.

– Саша Колесников – тонкий, глубокий, кропотливо работающий над любым материалом молодой актер. Обычно, выбирая отрывок, мы стараемся «попасть» в данные молодого человека. Пьера у нас читают впервые. Илья Силаев – очень трудолюбивый студент. Даша Хорошилова категорически не хотела работать над ролью Наташи Ростовой. Но через отрицание пришла к победе, получила третью премию на конкурсе чтецов.

Вообще, если студент, а потом и актер читать не умеет, его ничем не заставишь. Художественное слово, сценическая речь – дисциплины непростые. Студент может «раскрыться» на речи неожиданно. Например, в свое время мы с Таней Арнтгольц работали над отрывком, где она играла Наташу Ростову. Так получилось, что надо было готовиться к госэкзамену по сценречи, а Таня в то время снималась в кино. Совместить было трудно. Я понимала, если она не пройдет последний этап репетиций, не наберет того, что необходимо. Речь шла о нескольких днях процесса окончательного созревания образа. Пришлось настоять, чтобы Таню отпустили со съемок. Я потом ужасно мучалась. Зачем я ее отрывала? Ей было так тяжело. А недавно она позвонила и сказала: «Я вам бесконечно благодарна за то, что вы меня заставили тогда заниматься». Ведь сценречь и сцендвижение – составные актерского мастерства...

Хочу сказать несколько слов о необходимых для молодого актера качествах. Один из моих учеников, очень успешный ныне актер Анатолий Белый в профессии был взрослым изначально. На него всегда можно было положиться. Мы знали: если надо помочь, сыграть отрывок, это сделает Белый. Так вот в Толе были заложены целеустремленность, неистовая работоспособность и надежность!

...Задумывались ли зрители над тем, чего они внутренне ждут от предстоящей постановки? Несомненно, люди приходят в театр в надежде найти успокоение для души – освободиться от повседневных забот, насладиться искренностью артиста, услышать красивую речь. К сожалению, маститые актеры зачастую позволяют себе халтурить. И зритель уходит неудовлетворенным: вроде бы классика, вроде бы играли народные, а на душе как-то пусто...

Оазисами настоящего актерского горения, необходимого профессионалу, являются театральные вузы. Такая атмосфера сохранилась и на кафедре сценической речи знаменитой «Щепки».Именно там учились сегодняшние выпускники – участники литературного вечера в музее Л.Н. Толстого. По словам Любови Михайловны Ивановой, в вузе сохранилась традиция преемственности. Наряду со взрослыми здесь преподают и представители младшего поколения – вчерашние выпускники. Молодые передают молодым умение правильно и красиво говорить. В институте студентов учат читать на примере огромных книжных предложений – например, на языке Толстого. Овладев этим, молодой актер сможет работать над материалом любой сложности.

С первокурсниками педагоги работают над «архаичным словом». Процесс обучения начинается с произведений Кантемира, Ломоносова, Тредиаковского. Вначале студенты – в шоке. Им трудно привыкнуть к такому языку. Когда ребята «пропускают материал через себя», бывает бурное отрицание текста. Конечно, язык Пушкина и Чехова проще и потому нам сегодня ближе. Но, проучившись немного, студенты осознают, насколько ценны и важны полученные знания. В этом языке – своя особая стилистика. И к произведениям Толстого они уже подходят с интересом – с предвкушением!

По мнению преподавательниц, молодым актерам-выпускникам театрального вуза нередко навязывают дурной вкус: приветствуется отсутствие профессионализма, нарушение ударений в словах. На телевидении и по радио говорят «наоборот». Так, незаметно для языка становится неважной пауза. Студенты, приходя на кастинг в кино, слышат от режиссера: «Забудьте все, чему вас учили. Говорите, как в жизни».

Говорить органично и правдиво в кино и в жизни – разные вещи. Чтобы в кадре речь звучала легко и естественно, надо долго учиться, практикуясь на той же классике. В реальной жизни на самом деле говорят чудовищно! Нельзя переносить речь оттуда на «пьедестал кино», откуда ее услышат массы и будут принимать за правильную.

Что касается театра, там в ближайшее время смогут «устоять» только сильные личности. Начинающему актеру необходим внутренний стержень. Чем, по Пушкину, «славен человек»? «Самостояньем»! Выпускник должен противостоять «антипрофессионализму» на рабочем месте, даже в том случае, если он такой один.

– Если не «сдуется» в начале, к нему непременно присоединится второй, третий, четвертый, – уверена Любовь Михайловна.

Кажется, сейчас с русским языком так плохо, что скоро должно наступить Возрождение – возрождение слова. Положительные тенденции пока невидимы, но они есть. Все больше молодых прислушивается к звучанию правильного, красивого языка. Такие и пришли на мастер-класс в музей Льва Толстого. Ведь слово – основополагающе.

Александра СТРУНЕЦ

К началу ^