Номер 12, 2009

Серж Танкьян: «Оставляйте максимум на десерт!»

В истории Sysytem of a Down наступило временное затишье. Серж Танкьян ушел в сферу, близкую к мюзик-холлу, его партнеры образовали успешный дуэт Scars of Broadway... Но экспериментировать на стороне музыкантам начинает надоедать: не за-горами воссоединение. Самое время вспомнить пройденный путь А лучше попросить это сделать штурмана всей «Системы». Итак, Серж Танкьян – об основных вехах творческого пути.

«Steal This Album!»: прорыв на всех фронтах

«О том, что «Toxicity» – наше главное достижение, вы прочтете в любой энциклопедии. Но для меня тиражи вторичны. «Steal This Album!» был очень важен: пресс-релизов мы не выпускали, не рекламировали альбом, а разошелся он очень неплохо. После этого во время работы над «Toxicity» мы ощущали серьезное давление, но оправдывать чужие ожидания – не моя функция. И вот еще что я хорошо запомнил в связи с этим альбомом: беспорядки в Лос-Анджелесе. Мы решили провести презентацию в Голливуде под открытым небом, ожидали пару тысяч человек, но пришло тысяч двенадцать. Пожарники мероприятие прикрыли, полиция попыталась нас арестовать, люди прорвали заграждения и все оборудование разнесли по частям... А причиной всему была бездарность лос-анджелесской полиции. Никто не объяснил фанатам, что происходит. Я не то чтобы настроен против служб безопасности, у меня и там есть друзья... Просто подчас они слишком усердствуют. Впрочем, это общеамериканская проблема».

«System of a Down»: лево руля!

«Мы явились из левой области общественного спектра, так что долгое время держались особняком. В Лос-Анджелесе нас никто не знал. А музыкальные наработки были: многое вызрело в процессе многочисленных репетиций, так что в каком-то смысле мы обрушились на них, как снег на голову. Подписали контракт – и тут знакомят нас с Риком Рубином, этим великим человеком. Как совершить этот психологический шаг, из ниоткуда – в самое пекло? Думаю, подход к работе мы избрали верный. Альбом не был в традиционном смысле слова концертным, но у него очень живое, концертное настроение. С тех пор я стараюсь поддерживать в себе это ощущение спонтанности происходящего: важно не утонуть в мэйнстриме, где всегда в почете предельно готовый, упакованный и умерщвленный продукт».

«Mesmerize» / «Hypnotize»

«Если бы мы выпустили все песни, подготовленные к этим сессиям, не хватило бы и четырех альбомов. Даже чтобы уложиться в эти два, пришлось сокращаться! Идея выпустить два альбома с интервалом в шесть месяцев принадлежала мне. Почему? Дело в том, что перед выпуском «Toxicity» несколько песен просочились в Интернет. Ну, и потом, не хотелось засиживаться на старых бобах, нужно было выбросить все застарелое и двигаться дальше, в новом направлении. Думаю, два альбома хорошо уживаются друг с другом: они – части одного целого. Каждый из них поднялся на вершину списков «Биллборда» в течение одного календарного года. System of a Down стали первыми после The Beatles, кому удалось такое в Америке».

Резюме

В чем причина успеха? Могу сказать только о себе. Я с некоторым опозданием пришел в музыку и благодарен судьбе за то, что она позволила мне получить богатый жизненный опыт, прежде чем выпустила на большую сцену. Я набросился на новые возможности, как изголодавшийся пес: потому и преуспел так стремительно. В этом и состоит мой главный совет всем начинающим: не спешите взять все и сразу. Старайтесь как можно больше отложить на десерт».

ПЕСНИ О ГЛАВНОМ

Не секрет, что гигантское песенное наследие современного рока – это своего рода «телескопическая труба» многократно вложенных друг в друга влияний. Посмотрим, какие составляющие вошли в две яркие ветви сегодняшнего авторского мастерства... А заодно и сравним два подхода.

Мэтт Беллами, Muse:

... «Requiem (Grande Messe Des Morts)», Гектор Берлиоз. Одно из грандиознейших оркестровых произведений XIX века: 60 музыкантов в оркестре, хор из 80 человек!.. Рассказывали, что на премьере люди выбегали из зала в истерике. Меня этот реквием по-прежнему каждый раз словно бы на некоторое время выбрасывает из жизни.

... «Crossroad Blues», Роберт Джонсон. Впервые взяв в руки гитару, когда мне было лет одиннадцать, я ориентировался прежде всего на блюз, но блюз тогда еще масштабов скорее White Stripes. Потом эту вещь услышал в исполнении Cream и наконец натолкнулся на первоисточник. Именно Роберт Джонсон помог мне сформировать основополагающую идею: ту, что, собственно, и легла в основу всего моего гитарного стиля.

... «Blue Valentines», Том Уэйтс. Возможно, лучший из рок-текстов, когда-либо написанных. Этой вещью Уэйтс не просто перевернул мои прежние представления о возможностях песенного искусства, но и заставил по-новому взглянуть на суть человеческих отношений. В отношении методов манипуляции звуком и звуковыми рисунками Уэйтс оказал на Muse решающее влияние.

Эва Спенс, Rollo Tomassi:

...«Speakers Push the Air», Pretty Girls Make Graves. Эта песня напоминает мне о юных днях: временах, когда в жизни не было никаких забот. «Все утрачивает значение, когда прибавляешь звук»... Как это верно! Слушаю и снова чувствую себя ребенком, страстно влюбленным в музыку.

...«I’ll Catch You». The Get Up Kids – одна из моих любимых групп всех времен, и это – их лучшая песня. Она такая... мягкая, милая и хорошая. Я влюбилась в них, когда мне было 14 лет, и оказалось, что это как раз та самая любовь, которая не умирает.

...«Cosmonaut», At The Drive-In. Меня поразило их концертное видео в Интернете: просто-таки сказка. Когда прослушала альбом полностью, песня несколько отошла на второй план, но чем дальше, тем больше набирала силу в моем воображении. Мощная вещь, и какой текст!

...«The Sweet Descends», Les Savy Fav. Одна из любимых групп, на всех моих личных сборниках она есть. Меня всегда привлекают в песнях прежде всего тексты, а Тим Харрингтон разочаровать неспособен. Вещь, которая всегда повышает мне настроение!

К началу ^